配音，其實是電影商人要統一語音腔調，讓電影更加賣錢。「原音」有時展示了某種「標準」普通話的强勢。當我們追求華語「原音」電影時，要避免墮入「原音」等同普通話的巢臼。就算以普通話來拍攝的電影，也會因爲統一語音腔調的需要，進行一定程度的配音。合拍趨勢雖爲電影市場上增添多部華語電影，並非每部都水準高超，但某程度上卻讓我們有選擇的機會。
【文／關志華】
偶爾在網上看見有人要求本地片商進口「原音」的華語電影。例如有個「我們要華語原音電影，不要再來配音電影了！」臉書專頁，這種訴求雖不強大，卻反映了一群本地觀衆對片商偏愛購買粵語配音電影的不滿。
這種現象，與馬來西亞華語娛樂文化長期受香港流行文化和産品影響大有關係。香港流行文化在此廣受歡迎，使到片商認爲（或誤以爲）廣東配音電影比較好賣、票房更理想。尤其是現在由中國主導的中港臺合拍片趨勢，許多合拍和大製作電影都有中國和臺灣藝人參與演出，因此這種廣東配音電影讓某些觀衆感到「刺耳」 。
電影配音已不是新鮮事，它往往是針對某個地方或區域市場的手段。例如早期成龍赴美拍攝的電影《殺手壕》（The Big Brawl，1980）和《炮彈飛車》（The Cannonball Run，1981）（兩部都是香港嘉禾電影公司試圖進軍好萊塢的作品），在賣給香港和東南亞市場的版本裡，劇中美國人都說得一口流利的廣東話。成龍另一部以美國洛杉磯為敍事場景（實景為加拿大溫哥華）的《紅番區》（1995）也有一個全英語版本。
好萊塢的英語娛樂霸權
當然也有一些非美國電影爲了進軍好萊塢和全球英語電影市場，而選擇用英語來攝製。例如法國導演馬修卡索維茨（Mathieu Kassovitz）拍攝，全片以發生在法國的命案爲叙事背景的《赤色追緝令》（另譯暗流，The Crimson Rivers，2000）也有一個英語版本。片中由法國演員Jean Reno和Vincent Cassel飾演的法國警探，卻必須用「法式英語」交談，其他演員更以英語來配音。好萊塢製作方面，以日本元祿赤穂事件四十七忠臣蔵傳奇爲叙事背景的《浪人47》47 Ronin，2013），全片卻以英語來進行，當今和好萊塢的强勢霸道可見一斑。
回到華語電影，我們是否有可能要求華語原音電影？這「原音」又是什麽？以上臉書頁面網址的英文字「we want mandarin movies」，其中「原音」大概指的是mandarin。Mandarin到底要如何中譯？在馬來西亞和新加坡，我們普遍上稱mandarin為「華語」。但「華語」在學術討論中通常指的是「Chinese language」，包含了mandarin和各種原自中國的方言如廣東話、潮州話、閩南語等。因此，爲了方便討論，請允許我暫用「普通話」來形容mandarin。
當我們要求華語原音電影時，必須考慮到現今合拍片的複雜運作。例如一些電影在拍攝時都是香港演員說廣東話，中國演員說普通話，但中國演員在香港版本卻配上廣東音，在中國版中香港演員配普通話。在這種狀況下，「原音」意味著什麼？另在某些電影，港臺藝人拍攝時雖然用普通話演出，但後期製作時卻配上普通話（如《十面埋伏》的劉德華和金城武），這又是哪門子的「原音」？
理想的要求，也許是這些中港臺藝人不換上配音，用各自的普通話演出。例如開啓兩千年後中港臺合拍武俠片趨勢的《臥虎藏龍》（2000）中的南腔北調，即為顯例。當年在馬來西亞上映時，很多戲院都選擇了廣東配音版本。我當時看了留下遺憾，再找來普通話版，卻得忍受周潤發、楊紫瓊和章子怡的不同口音。由張震飾演的羅小虎雖為新疆人，竟説著一口流利的臺北腔普通話。因此，要求如此「原音」，就看你能否適應這些差異有別、不統一的口音腔調了。
臥虎藏龍的南腔北調現象
《臥虎藏龍》在香港和中國等華語地區並不賣座，論者指出南腔北調是其中因素，也有學者認為中國票房低落與盜版有關。它在美國的高票房，反而是因爲老外聽不懂普通話（只看英文字幕）未受南腔北調「干擾」，盡情享受異國風情的武俠江湖。也許因爲《臥虎藏龍》的前車之鑒，現今許多大製作合拍片已盡量選擇配音。
我認為，更理想的當然是香港演員用廣東話、中大陸演員用本身腔調的普通話，以及臺灣藝人用臺灣腔共同演出的情境。以王家衛電影為例，梁朝偉在《2046》的周慕雲或《一代宗師》的葉問，和章子怡在《2046》的白玲或《一代宗師》的宮二，彼此的交談永遠以廣東話（周慕雲和葉問）和普通話（白玲和宮二）來進行。這種溝通雖然顯得怪異（好像可以完全明白對方的談話），卻象徵了彼此身分和文化認同的差異（周慕雲和葉問=「香港／南方」，白玲和宮二=「中國／北方」）。
再以《十月圍城》（2009）為例，曾志偉飾演的香港警察司史密夫，護送孫中山的衛士路過皇后大道時，以廣東話大聲宣示「這裡是大英帝國的香港！」（向清廷派來的殺手喊話），完完全全地以廣東話來突顯香港的主體地位。最理想的情況，當然是香港人需要時可用普通話和中國人交談，後者也能用廣東話跟香港人交談。人類在現實生活中的交談，很多時候都是在這種混雜的語言和腔調中進行。
但這種「各說各話」的情况也必須考慮到劇情邏輯和想要帶出的涵義，胡亂運用只會讓電影顯得荒謬失序。我們當然很難想像在《關雲長》（2011）中由香港武打藝人甄子丹飾演的關羽，與中國演員姜文飾演的曹操，以廣東話和普通話對談。我們也無法想像《四大名捕》（2011）裡黃秋生飾演諸葛正我以廣東話發問，由劉亦菲飾演的無情以普通話回應的情節。至此，身爲觀衆的我們只有作出選擇與犧牲。在電影院裡也許沒得選擇，但有些電影DVD卻提供選擇音軌。就看你在《關雲長》較喜歡聽甄子丹的廣東話，還是姜文獨特的普通話語調？又或《四大名捕》中鄭中基（飾演追命）和黃秋生的廣東話，還是鄧超（飾演冷血）和劉亦菲普通話？「原音」在這種合拍片中，往往是一種選擇和排除的結果。
慎入原音等同普通話的巢臼
然而，當我們追求所謂的華語「原音」時，要避免墮入「原音」等同於普通話的巢臼。普通話和漢字系統，往往被視為華裔文化的精粹與傳承，因此方言常被忽視、排斥，甚至受到某程度的歧視。但最後導致的卻是對某種「標準」普通話的推崇，忽略了普通話本身也會因爲在地情境的不同，進而發展出不同的詞彙和語調。中國和臺灣演員配上廣東話有問題，難道香港演員被配上普通話沒有問題？香港和臺灣演員用普通話演戲，但最後被配上更標準的普通話，這就沒有問題？香港演員用普通話演戲，但在後製中被配上自己本身口音的廣東話，就不是「原音」？如此「原音」觀點，完全展示了某種「標準」普通話的强勢。
配音，其實是電影商人要統一語音腔調，讓電影可以更加賣錢。就算是以普通話來拍攝的電影，也會因爲統一語音腔調的需要，進行了一定程度的配音。因此，我們是否又可以在合拍片趨勢中尋求華語「原音」電影呢？合拍趨勢雖然爲電影市場上增添多部華語電影，並非每一部都水準高超，但某程度上卻讓我們有選擇的「原音」的機會。
電影院剝奪了這項權利，我們也唯有依賴有多音軌的光碟（但往往只有廣東話和普通話可以選）。若有時間，你也可以選擇普通話版，再試試粵語版。但千萬別在香港演員在說話時轉換粵語，中國演員説話時轉換普通話，這種實驗，完全破壞我的觀影樂趣。也許你會樂在其中。
 關志華 |
出生於馬來西亞檳城。曾留學臺灣，目前擔任私立大學新聞系講師。研究興趣為電影和視覺文化，以及華裔文化研究。 |
本文內容係作者個人觀點，不代表燧火評論立場。
喜歡這篇文章請加入燧火評論臉書專頁，給我們支持與鼓勵！
