許多華裔電影工作者對「本土性」的徹底擁抱，是為了在排他且具偏差性的國家政治與制度中尋求定位，希望開拓有限的本土華語電影市場。這些片子亟需為本身「正名」，不斷頌揚本土色彩和文化經驗，放大華裔馬來西亞人語言運用的混雜性和本土腔調，為觀衆端上本土景色和風俗文化的拼盤。某程度上，黃明志的作品代表華裔對國内族群政治的反撲，迎合華裔佳節情感需求的周青元則強調華裔身份認同，但這些靠認同政治維繫的華語電影工業，到底可以走多遠？
【文／關志華】
馬來西亞華語電影的文化氛圍丕變，從數碼獨立到雨後春筍的商業製作，圍繞華語電影掀起的議題，也從對白語言比例、娛樂稅回扣，到目前雖獲「承認」為國產電影，得以依據強制放映制度推出，仍因有限的配額競爭，無法排入理想檔期（通常是華人農曆新年）。大多數本地華語電影有國外華裔明星助陣，但依然不是票房保證。雖然《一路有你》（2014）賣個滿堂紅，但大多數華語電影還是面臨票房壓力，如何奮力生存，依然是經營者苦苦思索的問題。
今年初由李勇昌執導的青春劇《小電影》，因票房不佳極可能在農曆新年期間提早下畫。李勇昌對此感到失望，不了解這部自認拍得最好、頗得好評的作品，爲何最終卻票房慘澹。他呼籲觀衆讓電影口碑相傳，創造《一路有你》般的票房奇蹟，也憂心缺乏觀眾支持下，本土華語電影將逐漸絕跡戲院。
該如何解釋馬來西亞華語電影票房趨向？爲何某些電影吸引觀衆蜂擁入場，其他卻乏人問津？決定一部電影是否賣座的因素是複雜多樣的，也許與電影宣傳有關。像周青元賣座的「下鄉三部曲」——《大日子 Woohoo!》（2010）、《天天好天》（2012）和《一路有你》，憑靠電影製作公司Astro龐大的宣傳機器，自然比其他華語電影佔優勢。但強大和高預算的宣傳攻勢，不一定帶來亮麗票房。砸錢大肆宣傳卻票房慘淡的例子，在好萊塢比比皆是。
明星藝人也從來不是票房保證，世界各地的電影工業不乏擁有大卡士卻慘賠的電影。叫好叫座的《一路有你》則運用了多位名不見經傳的素人演員。有些評論者認爲改善電影政策，有助於保護電影的票房與生存，但我認爲強制性放映制度未必能吸引觀衆入場。
發聲反撲：族群政治下的黃明志
除了周青元的「下鄉三部曲」，本地票房較高的華語電影還包括黃明志的《辣死你媽2.0》（2011），無論在宣傳或其他圍繞著電影的議題上，都刻意強調、宣揚「本土身份認同」。
先從《辣死你媽2.0》說起。衆所周知，創作者黃明志在馬來西亞是一位頗具「名氣」的爭議性人物。加上媒體大肆渲染，從改編國歌、〈我要回家〉、〈邱老師的ABC時間〉，到發表族群主義言論的〈呐〉等歌曲，黃明志被標誌成某種「族群政治下的華裔」發聲人物。
期間，黃明志一系列「我要見首相」的動作，也使到這部電影未映先紅。馬來民族主義團體抗議上映、巫統喉舌《馬來西亞前鋒報》（Utusan Malaysia）口誅筆伐，更添加了電影的爭議性和話題性，反過來變成最有力的宣傳。黃明志不斷強調抨擊國内族群主義、消除族群間偏見的意圖，以及本身的愛國情操。電影放大國内文化混雜和拼貼的同時，也不忘通過華裔和馬來裔簡單的「從對立到和解」的關係，來建立華裔的在地身份認同。它的700萬令吉票房，某程度上也是華裔對國内族群政治的反撲，為黃氏代表華裔的本土認同投上支持票。
消費溫情：販售「全民」的周青元
畢業於北京電影學院的周青元，每每出手就票房非凡，讓中文媒體和華社欣喜若狂。然而，周氏電影有著神話般的地位（至少我認爲中文主流媒體有這種傾向），除了地毯式轟炸宣傳，主要是因爲這三部電影都在農曆新年檔期上映，迎合佳節歡慶的特定消費氛圍，運用淺顯易懂的城鄉二元對立（《一路有你》加上了文化衝突），最後往往出現溫情氾濫的大團圓結局，符合華裔佳節的情感需求。
最重要的是，這三部電影無論在宣傳或議題上，都在強調「本土性」和「本土身份認同」。《大日子 Woohoo!》中主角們在東海岸的米昔拉海濱小鎮翩翩舞虎，劇中來自Astro電視頻道的電視記者（自我行銷）說道，舞虎是「華人傳統文化」，我們必須「用心感受華人的生活面貌」。教導舞虎的師傅連八記，也對著鏡頭說：「要記得歷史、記得文化。」《天天好天》將安老院置於景緻優美的稻田山色中，一件印上全馬各州地圖的T恤，隱約帶出了華裔馬來西亞人的身份認同。
《一路有你》更是帶領觀衆品賞山水景色和文化薈萃。從中馬的翠綠金馬侖高原到北馬檳城獨特的姓氏橋和拜天宮儀式，再到南馬的神靈巡遊，最後跨渡南中國海到沙巴明媚的海濱。周青元的「全民電影」口號，似乎在華裔觀衆群中一呼百應。主流中文媒體更爲這「全民」口號搖旗呐喊，一時間「全民護航」、「全民力挺」、「全民參與」、「全民爸爸」、「全民女神」、「集合全民力量製成的熱氣球」等字眼詞彙充斥媒體報導。
這些華裔電影工作者對「本土性」的徹底擁抱，基本上是為了在排他且具偏差性的國家政治與制度中尋求定位，也希望開拓有限的本土華語電影市場。這些片子亟需為本身「正名」，必須不斷頌揚本土色彩和文化經驗，放大華裔馬來西亞人語言運用的混雜性和本土腔調，為觀衆端上本土景色和風俗文化的拼盤。
本土性與政治意識一拍即合
當然，本土場景、文化、腔調等，也不一定能夠吸引華裔觀衆買票進場。但這些電影強調的本土意識，卻恰恰跟現今華裔的政治意識與認同傾向一拍即合。被「我愛馬來西亞，但馬來西亞愛我嗎？」的情意結和不安困擾多年，華裔無時無刻都在渴望國家的召喚，以便建立完整的自我主體。這些導演的愛國姿態和對在地認同的大聲宣揚，對多年感到「沒有安身之地」的華裔，無疑有著一定的感染力。這些電影仿佛成爲了華裔認同的出口和發聲渠道，最後激發了買票支持的意願。周青元正是善用這股認同意識的佼佼者，再加上主流中文媒體推波助瀾，他的作品每每在票房上青出於藍。
友人曾經指出，因華裔觀眾鑑賞能力漸已提高，許多粗製濫造的本地華語電影難以蒙混過關。但我認爲，華裔對本地華語電影的接受，往往是電影認同和政治議題導向的。仿佛比較鍾愛這種「華裔本土認同劇」，其他本土攝製的商業類型如恐怖、驚悚、青春等都受到某程度的冷落，另一方面仍傾向買票支持其他進口的類型電影。除了政治功能外，難道華裔對本土華語電影的製作水準和敍事技巧不具任何期待？又或本土生産的華語電影（尤其類型電影）在水準和敍述技巧上，仍與外國電影差距甚遠？
撇開電影製作水準不談，《小電影》在票房上的滑鐵盧，也許是因爲不夠爭議性和話題性，缺乏馬來右翼團體「關注」，以及低度的政治功能。李勇昌或許不夠強調自己「愛馬來西亞」，也不諳製造「全民效應」。問題是，這種靠認同政治維繫的華語電影工業，到底可以走多遠？
 關志華 |
出生於馬來西亞檳城。曾留學臺灣，目前擔任私立大學新聞系講師。研究興趣為電影和視覺文化，以及華裔文化研究。 |
本文內容係作者個人觀點，不代表燧火評論立場。
喜歡這篇文章請加入燧火評論臉書專頁，給我們支持與鼓勵！
